Ciclo de Cine Científico en el Museo de Nerja (Verano 2012)

  • Las películas se proyectan todos los viernes, hasta el 31 de agosto
  • La entrada es gratuita hasta completar aforo 

El Museo de Nerja, ubicado en la Plaza de España de la localidad, acoge durante el verano el Ciclo de Cine Científico de la Fundación Descubre y Unicaja. Las películas programadas se proyectan todos los viernes, a las 20:30 horas, y la entrada es gratuita hasta completar aforo. El ciclo finaliza el 31 de agosto.

Comediants y Pasion Vega en Twitter, tras su paso por el 53 Festival

Estos son los tweets que han publicado Comediants y Pasión Vega en sus perfiles de Twitter, tras su paso por el Festival de la Cueva. !Muchas Gracias a los dos!

 

Brillante clausura del Festival de la Cueva con el mito de Perséfone de Comediants (22/07/2012)

 

  • La compañía se valió de la grandiosidad de la gruta para simbolizar el inframundo
  • El público disfrutó de la sátira del grupo catalán en sus reflexiones sobre la muerte

Fotos: Gallardo

La Cueva de Nerja simbolizó anoche mejor que nunca las entrañas de la tierra y el misterioso inframundo creado por Comediants para representar ‘Perséfone en la Cueva’, una adaptación de su último gran éxito estrenado el pasado verano en Moscú. Comediants no dudó al prescindir para esta ocasión de casi todo aparato escénico: La sobrecogedora sala del Ballet con sus columnas pétreas cinceladas por la naturaleza en un silencio de milenios es el insuperable decorado para el inframundo donde habita Perséfone. Un espacio hermoso, bello, misterioso y sugestivo. Inmejorable recinto, amplificador del ancestral canto de la diosa, espacio donde resuenan los ecos de los vivos que abandonando el mundo de la luz nos sumergimos en la protectora y eterna oscuridad donde reina Perséfone. Y no se equivocó. El resultado fue un grandioso espectáculo teatral en el que el público fue invitado al circo de la vida y al baile de la muerte.

Este musical clausura una edición del Festival que ha sido muy especial e innovadora, ya que es la primera vez que el teatro musical se incluye en el programa del certamen en sus 53 años de historia. Comediants, que celebra este año su 40 aniversario, ha estado presente durante toda la semana con animaciones previas a cada una de las galas y ha recibido grandes elogios por parte del público.

Con esta adaptación del mito de Perséfone, la reina del inframundo, la compañía teatral invitó ayer al público a reflexionar sobre la fragilidad de los humanos, meros instrumentos de sus propias debilidades, la falta de aceptación de la muerte, la codicia, los deseos y las mentiras.

Comediants nace en 1971 en Barcelona. Se caracteriza por un estilo vanguardista e interdisciplinario, es una ‘compañía de espectáculo’ en la que mezclan el teatro con el circo, la música, el audiovisual, diseño, etc. Por ello, se definen a sí mismos como “un colectivo formado por actores, músicos y artistas de todo tipo dedicado por completo al mundo de la creación”. Es una de la compañías más prestigiosas del mundo en cuanto a la espectacularidad de sus montajes, que han representado en los cinco continentes, desde Buenos Aires a Tokio, pasando por Nueva York, Madrid o París, incluyendo la producción de grandes eventos, desde la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992, a la Exposición Universal de Sevilla 1992, la Expo de Lisboa’98, la Expo de Hanover’00, o el Forum de Barcelona’04. Sus montajes se caracterizan por su gran espíritu festivo y se inspiran en mitos, símbolos, rituales y ceremonias que celebran el paso cíclico de los humanos en la Tierra. El director de escena es, desde sus inicios, Joan Font.


En nuestro Canal de YouTube podéis ver un resumen de la gala de ayer.

Enlace a las fotografías en 360º:  http://wellrounded360.com/imagenes/elscomediants/22julio.html

También se pueden ver en la página del fotógrafo Javier Pérez:

http://wellrounded360.wordpress.com/2012/07/23/persefone-en-la-cueva-sexta-actuacion-del-53o-festival-de-la-cueva-de-nerja/

El público de la Cueva se rinde ante una brillante Pasión Vega (21/07/2012)

  • La artista se mostró emocionada por actuar en este impresionante escenario, que visitó por primera vez de niña con el colegio
  • Despidió el concierto cantando en inglés “Over the rainbow”, de Judy Garland
Fotos: Antonio Gallardo
Es imposible no rendirse al encanto de Pasión Vega. Su dominio del escenario, su calidez, su simpatía y su voz… sobre todo, su voz. Llena los escenarios que pisa en Málaga, su tierra, y así ocurrió en la Cueva de Nerja que había colgado el cartel de completo hacía semanas.

La de ayer fue una Pasión muy cercana, cómplice de un público entregado que esperaba escuchar las canciones que han marcado su trayectoria, y las de su nuevo trabajo, ‘Sin Compasión’. Y así fue. En el programa que elaboró cuidadosamente para el Festival tuvo en cuenta la acústica de la Sala del Ballet y el acompañamiento musical necesario para ofrecer un concierto, que quería que fuera íntimo y puro. Tan sólo, su voz; el violín y la guitarra portuguesa de Roberto Jabonero; Paco Rivas, a la guitarra, y el piano de Jacob Sureda, también editor de su último disco.

Con el tema ‘El corazón al sur’ comenzó la gala. Siguieron ‘Gracias a la vida’, ‘Fina estampa’ y tras ellos, varias canciones de su último trabajo, como ‘Eso no es amar’ (compuesta por Ricardo Rivera) y ‘El flamenquito que perdió sus botas’, compuesta por Jesús Bienvenido.

‘Tan poquita cosa’ (del álbum ‘Flaca de amor’) y ‘La bien pagá’, entusiasmaron al público. La artista continuó su repertorio con los clásicos ‘Y sin embargo te quiero’ , ‘María la portuguesa’, con un sentido recuerdo a Carlos Cano, ‘Ojos verdes’ y el tema de su último disco ‘Historia de un fado’ (de Jesús Bienvenido).

Con ‘Cómo te extraño’, de su primer álbum por el que obtuvo el disco de oro (‘Pasión Vega’, 2001), ‘María se bebe las calles’ (de ‘Banderas de Nadie’, 2003) y la popular ‘Malagueña salerosa’ se puso el broche de oro a la gala, con todo el público en pie ofreciéndole una larga ovación.

Pasión Vega, muy emocionada, dio  las gracias a todos los que habían hecho posible que estuviera ahí esa noche, en especial al alcalde de Nerja, José Alberto Armijo, que llevaba varios años proponiendo esta actuación para el Festival, sobre todo desde que fuera nombrada Turista de Honor del municipio. El público entusiasmado pidió más, y ella sorprendió a todos confesando que siempre quiso ser como Judy Garland y cantando en inglés una sentida versión del ‘Over the rainbow’, de la película ‘El mago de Oz’.

 

Ana María Alías Vega, conocida artísticamente como Pasión Vega, nació en Madrid y desde los tres años se crió en Málaga, de donde es originaria su familia paterna. Editó su primer álbum en 2001, obteniendo el disco de oro. Después alcanzó el disco de platino con ‘Banderas de nadie’ (2003) y disco de oro con ‘Flaca de amor’ (2005) antes de publicar su CD+DVD en directo ‘Pasión en el Maestranza’ (2005) grabado en directo. Su cuarto álbum es ‘La reina del pay-pay’ (2006), con el que consiguió su cuarto disco de oro en España. En 2007 edita ‘Pura Pasión’. En 2009 aparece ‘Gracias a la vida’, que obtiene grandes éxitos en Argentina y México. Fruto de esta aceptación popular, nace el proyecto titulado, ‘Pasión en Buenos Aires’, un DVD+CD grabado en directo durante los conciertos que ofreció en el teatro El Nacional de Buenos Aires.

Durante su carrera profesional ha actuado en los escenarios más importantes como el Teatro del Liceo de Barcelona, el Teatro Maestranza de Sevilla o el Teatro Real de Madrid. A lo largo de su contundente trayectoria profesional, Pasión Vega ha sido galardonada con los premios más importantes del panorama musical español, y ha recibido La Medalla de Andalucía 2010.

 En nuestro Canal de YouTube podéis ver un resumen de la gala de ayer y otros vídeos.

 http://www.youtube.com/watch?v=OjRQhVMbeXs&feature=plcp

Enlace a las fotografías en 360º:            

http://wellrounded360.com/imagenes/pasionvega/21julio.html

También se pueden ver en la página del fotógrafo:

http://wellrounded360.wordpress.com/2012/07/22/suenos-y-pasion-en-la-cueva-quinta-actuacion-del-53o-festival-de-la-cueva-de-nerja/

Los solistas de los principales ballets rusos hicieron vibrar al público del Festival de la Cueva de Nerja (20/07/2012)

  • Con un lleno absoluto, la Cueva de Nerja disfrutó de una gala exclusiva, en la que se estrenó una coreografía del Bolero de Ravel
  • La combinación de piezas clásicas y contemporáneas fue acogida por el público con entusiasmo
Fotografías: Antonio Gallardo
Si un espectáculo es realmente mágico en la Cueva de Nerja ese es la danza. Más aún, si los bailarines son primeras figuras del Ballet. Y eso es lo que se pudo disfrutar ayer en el Festival: un regalo para la vista y para los oídos.Hacía días que el Ballet Ruso había vendido ya todas las entradas y la expectación era muy grande. El repertorio de la Gran Gala Rusa ‘Just the best’, que se elaboró expresamente para el Festival de la Cueva de Nerja, se compuso de grandes piezas de compositores clásicos y temas contemporáneos. El resultado fue un espectáculo brillante, dinámico y sugerente. Perfecto. La soberbia ejecución de los bailarines entusiasmó al público asistente. Como apertura, Anna Antonicheva, bailarina principal del Ballet de Bolshoi, y Yevgeny Ivanchenko, bailarin principal de la Compañía de Ballet Mariinsky y arista honorífico de Rusia (2010), bajo la coreografía de L. Ivanov, ejecutaron un clásico entre los clásicos, ‘El lago de los Cisnes’ -adaggio from the ballet, del compositor ruso Tchaikovsky.Seguidamente, subió al escenario Elena Kuzmina, galardonada en multitud de ocasiones y artista honorífica de Rusia (1999), que interpretó y coreografió ‘The Secret’, un tema actual de las hermanas ‘The Pierces’.Con ‘Spring water’, del compositor ruso Rakhmaninov y coreografía de A. Messerer, Elena Evseeva, solista de la Compañía de Ballet Marrinsky, y Marat Shemiunov ejecutaron un clásico de gran belleza. A continuación, el bailarín principal del Teatro Mariinsky y artista honorífico de Rusia, Igor Kolb bailó el tema  ‘Solo’ del compositor y multi-instrumentista francés Renè Aubry, bajo coreografía de D. Pimonov.

Luego, subieron al escenario Alexandra Timofeeva y Mikhail Martynyuk, bailarín principal del ballet del Teatro del Kremlin, para bailar (coreografía de S. Zemlyansky)  ‘What is what’ de la cantante y pianista rusa, Regina Spektor.

Uno de los grandes momentos de la noche fue la entrada de la gran estrella del ballet Farukh Ruzimatov, el más aclamado por el público, que nos regaló una coreografía del ‘Bolero’, de M. Ravel, que se estrenaba en la Cueva de Nerja. Todo un lujo.

Los bailarines supieron adaptarse a las peculiaridades del escenario, de planta irregular y con estalactitas a evitar en los saltos, y a la continua caída natural de agua sobre el escenario, que hay que secar continuamente durante la actuación. Precisamente esta circunstancia provocó el único cambio en el programa, al adelantarse la interpretación del adaggio de ‘Spartak’, de Khachaturian, a cargo de Elena Evseeva y Marat Shemiunov, para continuar con la prevista pieza de Anna Antonicheva y Yevgeny Ivanchenko, ‘Les Sliphides’, del compositor y virtuoso pianista polaco Chopin.

La gala continuó con la ejecución de ‘Leda and the Swan’, del compositor estadounidense de música minimalista, Philip Glass a cargo de los bailarines Igor Kolb y Elena Kuzmina. Con Alexandra Timofeeva y Mikhail Martinuk, interpretando de forma magistral una pieza del ‘Don Quijote’, de Minkus se puso el broche de oro a la gala con una entrada final de todo el elenco de bailarines.


  

En nuestro Canal de YouTube podéis ver un resumen de la gala de ayer. Os dejamos también el enlace: http://www.youtube.com/watch?v=x8Z4zQwUhoQ&feature=plcp

     Enlace a las fotografías en 360º:                       http://wellrounded360.com/imagenes/galaballetsrusos/20julio.html 

Anna Antonicheva es bailarina principal del Ballet de Bolshoi, Artista Emérita de Rusia y Artista del Pueblo de de la Federación Rusa. Nació y realizó sus primeros estudios de ballet en Bakú. En 1991, después de haber completado sus estudios en el Colegio, se unió al Teatro Bolshoi como cuerpo de baile. Al comienzo de su 5 ª temporada de trabajo en el teatro, se le dio su primer papel principal: el de Shireen en la leyenda de Amor de A. Melikhov. Ella interpretó el papel de Myrtha en el estreno de la versión de Vladimir Vasiliev de Giselle (1997). La última gala que realizó en España fue en 2009 en el Gran Teatre del Liceu.

Yevgeny Ivanchenko Nació en Ashkhabad (Turkmenistan). Se graduó en la  Vaganova Academy of Russian Ballet (class of Valentin Onoshko) y es bailarín principal de la Compañía de Ballet Mariinsky desde 1996. Ivanchenko, que es artista invitado en las mejores galas de los teatro del mundo, es un bailarin de gran Fortaleza fisica, muy elegante y depurada  tecnica.

Elena Kuzmina Nació en Kaluga, cerca de Moscú y a los nueve años ingresó en el Instituto Vaganova de San Petersburgo, hasta que en 1989 se incorporó al Eifman Ballet de San Petersburgo como solista. Desde entonces ha bailado en casi todas las producciones del coreógrafo director. Es artista honorífica de Rusia (1999), y ganadora de, entre otros importantes premios,  el ‘Golden Sofit’ (2001). Kuzmina es, además, una destacada  coreógrafa, y como en esta ocasión, ha bailado muchas veces  sus propias creaciones. Una de sus obras ‘Maldecidos de Amar’ Premier  en el Gran Teatro del Lliceu (2009) de Barcelona, fue reconocida internacionalmente con varios premios.

Elena Evseeva nació en  Izhevsk. En 2001 se graduó en The Vaganova Academy of Russian Ballet  bajo la tutoría de la ilustre profesora M. A. Vasilieva. Ganadora de numerosos premios internacionales y  a partir de 2008 solista del Mariinsky Ballet Company. Cosechó excelentes criticas en 2010 y 2011 durante la gira del Mariinsky por  España (Teatro Real Madrid) , Francia, y Gran Bretaña.

Marat Shemiunov Nacido en Leningrado en 1983, se graduó en la Academia Vaganova de Ballet Ruso (clase del profesor Yury Tsvetkov) en 2001 y ese mismo año se unió al Teatro Mikhailovski en 2001. Su ultima actuación en España ha sido en el gran teatro del LIceu 2009 y gala año Dual en el Teatro Real Madrid 2010 junto a Irina Perren.

Ogor Kolb Es primer bailarín del teatro Mariinsky. Nació en Pinsk (Bielorrusia) Acabó sus estudios en la Escuela Nacional de Coreografía de Bielorrusia (en la clase de A.I.Koliadenko). Se sumó a la compañía del Teatro Mariinski en 1996, de la que es solista a partir del 1998 y su gran repertorio comprende los roles mas importantes de los Ballets. Desde 2007 alterna sus actuaciones en el Mariinsky Ballet con Galas Stars of Russian Ballet ( Madrid Gala Maya Plistskaya) y en Londres 2008.

Alexandra Timofeeva Nació en Alabama (USA). Fue invitada en el Ballet del Teatro del Kremlin desde 2000 después de terminar sus estudios en  la academia Estatal de Ballet de Moscú. Ha ganado varios premios de danza.

Mikhail Martynyuk nació en Chelyabinsk (Rusia). Es bailarín principal  del Ballet del Teatro del Kremlin. Se graduó de la Escuela de Ballet de Perm en 2003 y ese mismo año recibió la invitación del Teatro de Ballet del Kremlin. Ha ganado importantes premios y medallas.

Farukh Ruzimatov La vida creativa de este artista es muy intensa: aparece en los mejores teatros y estadios del mundo, con actuaciones únicas y  veladas  culturales de mas alto nivel aportando sus conocimientos a los maestros de ballet  de todo el mundo. Sus proyectos son siempre un gran éxito tanto en Rusia como en el extranjero. Ruzimatov es el ídolo del público estadounidense y japonés. En 1990-1991 Ruzimatov fuè artista  principal invitado con el American Ballet Theatre y ha participado en peliculas de cine. Es ganador de las imprtantes premios internacionales y desde 2007 trabaja  como director  Artistico Honorifico en  St.Petersburg State Academic Opera and Ballet Theatre, ahora llamado M.P.Musorgsky (Mihailovsky theatre). En 2007 creó  la  Fundacion Farukh Ruzimatov’s. De sus últimas actuaciones en España destaca la de 2009 en el Gran Teatro del Liceu donde recibió durante veinte minutos y en pie el aplauso del público.

Exquisito concierto de María Espada con la Barroca de Sevilla en la Cueva de Nerja (Gala 19/07/2012)

  • El público vibró con la joven soprano y el soberbio acompañamiento de la orquesta de cámara
  • Destacaron las interpretaciones de Espada del In Furore y  Arde el furor intrépido
Foto: Gallardo
La fuerza lírica de la Orquesta Barroca de Sevilla hizo vibrar a las cerca de seiscientas personas que ayer acudieron a la Sala del Ballet de la Cueva de Nerja. Y volvió a demostrar por qué está considerada como una de las mejores agrupaciones españolas que se dedican a la recuperación e interpretación de la música antigua. La exquisitez de las piezas escogidas y su sobresaliente ejecución hicieron que la de ayer fuera una deliciosa e intensa velada.

 Bajo la dirección del violinista argentino Pablo Valetti, la soprano María Espada y la Orquesta Barroca de Sevilla desarrollaron el programa previsto con piezas de compositores del Barroco, que comenzó con Lamento fúnebre in Fa m. para orquesta, del violinista y compositor italiano Pietro Locatelli (1695-1764), para dar paso al Motete ‘In Furore’ RV 626 para soprano y orquesta, de Antonio Vivaldi (1675-1741). Siguió una nueva pieza de Pietro Locatelli, Introduttione Teatrali I en Re M. de ‘Introduttioni teatrali Op. IV, 1735’ para orquesta. (Allegro – Allegro sempre piano – Presto).

La OBS continuó con Introduccion de ‘Prosigue Acorde Lira’, sobre la op. V de Arcangelo Corelli para orquesta (Adagio-Allegro) y ‘Arde el furor Intrépido’, Area al Santísimo para soprano y orquesta (Allegro Spiritoso), ambas de J. Francés de Iribarren (1699-1767), en la que la soprano brilló en una intensa interpetación. Se dio paso al  Motete ‘Nulla in mundo pax sincera’ RV 630 para soprano y orquesta, de Antonio Vivaldi para culminar con  el Concerto nº 3 en Re m. de los ‘Concertos in seven parts done from the Lessons of Domenico Scarlatti’, ca. 1744 para orquesta. (Largo Andante – Allegro spiritoso – Vivace – Allegro), de Charles Avison. El público pidió más, y Espada junto con la orquesta nos regalaron una magnífica pieza que puso el broche a una magnífica noche barroca.


La Orquesta Barroca de Sevilla (OBS), creada en 1995 por Barry Sargent y Ventura Rico, obtuvo el Premio Nacional de Música 2011 del Ministerio de Cultura y fue galardonada con el Premio Manuel de Falla de la Junta de Andalucía en 2010. Algunos de los directores que se han puesto al frente de la OBS han sido Gustav Leonhardt, Sigiswald Kuijken, Christophe Coin, Jordi Savall, Christophe Rousset, Rinaldo Alessandrini, Monica Huggett, Harry Christophers, Eduardo López Banzo, Andreas Spering, Diego Fasolis, Juanjo Mena, y Enrico Onofri… Desde 2001, Pedro Gandía Martín la labor de Director Artístico.

María Espada nació en Mérida y sus intervenciones en el ámbito de la música de cámara le han llevado a interpretar obras desde el Barroco hasta el siglo XX. Estudió canto con Mariana You Chi Yu y con Alfredo Kraus. Ha pisado las tablas de importantes escenarios, como el Teatro Real de Madrid, Teatre del Liceu de Barcelona, Santa Cecilia de Roma y ha colaborado con grupos y con orquestas, como la Orquesta Barroca de Helsinki, L’Orfeo Barockchester o la Orquesta Nacional de Cataluña.

 

Pablo Valetti nació en Buenos Aires, donde comenzó sus estudios de violín. Fundó el Ensemble Rincontro en 2003,  es profesor de la Escola Superior de Música de Catalunya en Barcelona y toca un violín de Goivanni Battista Guadagnini (Milán, 1751). Colabora regularmente, como solista o concertino, con los principales grupos y orquestas barrocas: Le Concert des Nations y Hesperion XXI, Les Arts Florissants o Concerto Köln. Asimismo, ha actuado en los principales escenarios de Europa, Asia, América del Norte y del Sur (Konzerthaus y Musikverein de Viena, Concertgebouw de Amsterdam, Théâtre de la Ville de Paris)

La plantilla: 

Violines primeros: Pablo Valetti (concertino primo), Guadalupe del Moral, Valentín Sánchez, Antonio Almela

Violines segundos: Pedro Gandía Martín (concertino secondo), Oriol Algueró, José Manuel Villarreal

Violas: Daniel Lorenzo (solista), Pablo Almazán

Violonchelos: Mercedes Ruiz (concertino), Miguel Ángel Aguiló

 Contrabajo: Ventura Rico

Clave: Alejandro Casal

 En nuestro Canal de YouTube podéis ver el resumen de la gala de ayer. Os dejamos el enlace: http://www.youtube.com/watch?v=C-T3-1KazfY&feature=plcp           

Y el enlace a las fotografías 360º de la gala  (obra de Javier Pérez)

http://wellrounded360.com/imagenes/orquestabarrocadesevilla/19julio.html

Antonio El Pipa triunfa en el Festival de la Cueva de Nerja con el estreno de su espectáculo flamenco ‘Re Encuentro’ (18/07/2012)

  • Cerca de setecientas personas asistieron a una gala mágica
  • Será la primera producción de la Cueva que realice una gira

Vídeo resumen de la gala Flamenca del Festival de la Cueva de Nerja. ‘Re Encuentro’ Antonio El Pipa Compañía Flamenca y Lola Greco. (18/07/2012)

El flamenco puro y auténtico de la Compañía de Antonio El Pipa conquistó al público del Festival Internacional de la Cueva de Nerja. El bailaor subió a las tablas para estrenar ‘Re Encuentro’, un espectáculo creado para el certamen que contó con el arte de la primera figura de la danza Lola Greco, como artista invitada. Triunfó. Triunfaron.

Era la primera vez que el bailaor y coreógrafo, nacido en Jerez actuaba en la Sala del Ballet de la Cueva y esperaba esta cita con mucho entusiasmo, “me hace una ilusión tremenda, es un privilegio”, dijo antes de salir al escenario. Eso se notó. Se transmitió en cada paso que dieron, solos o a dos; en el gesto, y en el cante y la guitarra de los miembros de la compañía que dirige. Lola por su parte, también se reencontraba con la Cueva de Nerja, donde bailó “hace la friolera de 20 años” en un espectáculo del Ballet Nacional de España.

Hasta tal punto han llegado a la compenetración en este “re-encuentro” que han decidido realizar una gira juntos con este espectáculo, producido por la Cueva de Nerja, convirtiéndose así en la primera pieza realizada por encargo de la Fundación que se podrá ver en otros escenarios.

Pero el camino no ha sido fácil. El reciente fallecimiento de la madre de Lola alteró los ensayos, pero “mis padres me enseñaron a que hay que cumplir los compromisos”, declaró al finalizar la gala. Además, en el elenco hubo un cambio de última hora, ya que no pudo asistir Juana la del Pipa por problemas familiares, y se añadió la magnífica voz de Enrique el extremeño, colaborador asiduo en los espectáculos de El Pipa, y que precisamente coincidió con los dos bailaores en el espectáculo “Pasión y Ley”. Estas circunstancias provocaron algunos cambios en el programa previsto, pero no alteraron el magnífico resultado final que entusiasmó a un público entregado.

Con ‘Re Encuentro’, Antonio El Pipa y Lola Greco han vuelto a bailar juntos desde que lo hicieran en ‘Pasión y Ley’ (estrenado en el Festival de Jerez 2004). Para el artista, este fue su primer montaje con dramaturgia y guión originales y contó, además, con Luis Olmos, Paco Tous y David Peña Dorantes. Con él recorrieron la geografía española y editaron un DVD que recibió el premio al ‘Mejor espectáculo en DVD’ en 2004.

Lola Greco fue, en 1983, primera bailarina del Ballet Nacional de España y perteneció a la Compañía de su padre, José Greco. El Ministerio de Cultura le otorgó en 2009 el Premio Nacional de Danza y es una personalidad destacada en la historia de la danza española con una dilatada trayectoria.

Por su parte, Antonio El Pipa, bailaor y coreógrafo español, se formó artísticamente en el ámbito familiar. Su abuela, Tía Juana la del Pipa, fue una gran matriarca del baile flamenco jerezano. La biografía de Antonio El Pipa está cuajada de premios y galardones (como el del Círculo de Bellas Artes de Madrid o el Premio Nacional de la Cátedra de Flamencología) ha pisado las tablas de importantes teatros nacionales e internacionales (La Zarzuela de Madrid, Teatro de la Ópera de Kiev o el City Center de Nueva York) y compartido escenario con importantes personalidades como José Carreras e Isabel Pantoja. Ha formado parte de compañías como: Manuel Morao y Gitanos de Jerez, Ballet de Cristina Hoyos, y actuado junto a artistas de la talla de José Mercé, Manuela Carrasco, Carmen Linares o Matilde Coral. En 1997 creó su propia compañía de flamenco, considerada “máximo exponente del baile puro y racial de panorama artístico en la actualidad”.

Enlace a las fotografías en 360º:             http://www.wellrounded360.com/imagenes/festivaklcuevadenerja18julio/antonioelpipaylolagreco.html


Espectaculares fotografías en 360ª del Festival

Todos los días os dejaremos un enlace para que podáis disfrutar de unas espectaculares fotografías en 360º del Festival de la Cueva. Las firma Javier Pérez y en el link que tenéis a continuación podéis ver las que realizó en la gala inaugural con Comediants y la Salzburger Chamber Solisten.

http://wellrounded360.com/imagenes/festivalcuevadenerja17julio/salzburgorchestresoliste.html

Éxito de público en la inauguración del Festival de la Cueva de Nerja

 

Gala inaugural del 17 de julio de 2012.  

  • Magistral interpretación de la Salzburger Chamber Solisten 
  • Más de 500 personas disfrutaron también de la animación de Comediants

 

El Festival de la Cueva no pudo comenzar mejor. La interpretación de la Salzburger Chamber Solisten fue magistral. Y bella. Lo cierto es que ayer apenas se podían cerrar los ojos para dejarse llevar por las notas y acordes. Y es que, la Cueva de Nerja y la música clásica conformaron un espectáculo visual y auditivo insuperable. Más de 500 personas acudieron a la una gala que fue todo un éxito y en la que destacaron los solitas de fagot, violín y saxofón, aunque quien cosechó más aplausos fue el percusionista en sus interpretaciones de Piazzolla con la marimba. Como colofón a su actuación, los doce músicos de la Orquesta deleitaron a los asistentes con una pieza ‘de regalo’: el clásico de jazz ‘Misty’, de Errol Garner, en la que utilizaron como percusión una caja flamenca.

El programa, ‘Picasso, la música de su tiempo’, comenzó con la interpretación de ‘Nonetto’, del compositor italiano de música clásica y cinematográfica, Nino Rota (1911-1979), al que siguió ‘Ciranda Das Sete Notas’, del compositor brasileño Heitor Villa-Lobos (1887-1959).

Ya en la segunda parte de su programa, la orquesta de Cámara ejecutó la ‘Sinfonietta op.1’ de Benjamin Britten (1913-1976), compositor y pianista británico; siguió ‘Scaramouche’, del compositor francés Darius Milhaud (1892-1974) y culminaron la gala con piezas del compositor argentino Astor Piazzolla (1921-1992): ‘Suite Tango’, ‘Oblivion’ y finalmente ‘Liber Tango’.

Los  doce instrumentistas,  que tocaron en distintas formaciones según la pieza, hicieron gala de la sinergia que sólo se consigue con la disciplina musical y la profunda capacidad de cada músico para plasmar su sonido en consonancia con el resto de sus componentes.

Los asistentes disfrutaron previamente de la actuación de Comediants, que tuvo una estupenda acogida. La compañía animó a un público que no dudo en arrancarse a cantar y bailar pasodobles. Todos los días, Comediants ofrece un espectáculo de animación previo a las galas.

 

La Orquesta estuvo formada por:

Solista: Peter Rohrsdorfer – Saxophone

Solista: Philipp Tutzer – Bassoon

Michaela Girardi – Violin I

Georg Wimmer – Violin II

Benedict Royer – Viola

Yishu Jiang – Violoncello

Hermann Stützer – Double Bass

Ventzisdlav Kandev – Flute

Kaman Nikolov – Oboe

Pierre Pichler – Clarinet

Markus Höller – Horn

Andreas Steiner – Percussion